【感想・評価】楽園のカンヴァス

アンリ・ルソーが1910年に描いた「夢」を題材にした美術ミステリー小説。

はじめて美術ミステリーと呼ばれるジャンルの小説を読んだ。

これまで美術にまったく興味がなかったが…

めちゃくちゃ面白かった。

原田マハの近代美術に対する知識量

まず、何よりも、著者である原田マハの近代美術に対する知識量が凄まじい。

恥ずかしながら、この本を読むまで、アンリ・ルソーのことは１ミリも知らなかった。

しかし、著者が作品中にさりげなく必要知識を散りばめているため、何の苦なく最後まで読むことができた。

それどころか、アンリ・ルソーだけでなく、パブロ・ピカソやアンリ・マティスの作品や生涯のことをもっと調べたいと考えるに至った。

斬新な場面構成の仕掛け

次に、場面構成の発想が斬新すぎる。

この本では、大きく分けて、３つの場面が用意されている。

１つ目が、岡山県倉敷市の大原美術館。

２つ目が、スイスのバーゼル市。

３つ目が、ルソーの生きた時代、1905年頃のフランス。

場面ごとに時代も異なるのだが、その切替えの仕組みが絶妙だと感じた。

特に２つ目の場面から３つ目の場面に切り替える際に利用されている一冊の本。

「一冊の本を毎日一章ずつ読み進めることで美術品の真贋判定をおこなう。」という特殊な仕掛けの導入により、本を読んでいる場面から本の中の場面へと綺麗な切替えが実現されている。

記録キーワードの整理

最後に、この本を読みながら興味を持って調べたキーワードを幾つか整理しておく。

キュレーター

「学芸員」は、1951年の博物館法制定とともにcuratorの翻訳として生まれた語。（省略）他方「キュレーター」は上記の通り本来「学芸員」の原語だが双方の実状は異なり、職能を専門分化する欧米のミュージアムでは企画監督を司る者をcuratorと呼ぶ。

アートスケープ/artscape

本書の中での「キュレーター」は「学芸員」とは大きく異なっている印象だった。

ちなみに、美術手帖の記事「いまこそキュレーターの給与を考えよう。衝撃のデータがウェブ上で公開」によれば、本書でも登場するニューヨーク近代美術館（MoMA）のキュレーターの年収は1750万円らしい。

アンリ・ルソー

アンリ・ルソーは1844年フランス・ラヴァル生まれ。正式な美術教育を受けていない日曜画家で、素朴派を代表するひとり。

当初は、遠近感のない稚拙な作品として理解されなかったが、晩年には素朴派の名づけ親である批評家のヴィルヘルム・ウーデをはじめとして注目されるようになり、また、1908年にはパブロ・ピカソがルソーをたたえるために、アトリエ「洗濯船」で仲間を集めて一夜の宴を開いた。

美術手帖「アンリ・ルソー」

本書の題材である「夢」の作者であるアンリ・ルソー。

次のような作品を描いている。

野獣派（フォービズム）

フォービズムは20世紀のはじめにフランスで起こった絵画運動で、野獣派や野獣主義、フォーブとも言います。
後期印象派を代表する画家、ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌらの作品に刺激された当時の若い画家たちが、原色を主体とする激しい色彩と大胆な筆づかいで、荒々しくも力強い作品を描きました。

This Is Media

アンリ・マティスが代表的画家であるらしい。

色彩の魔術師と呼ばれたアンリ・マティスは、次のような絵を書いている。

ブルー・ピカソ

ピカソが19歳の時に、親友のカスマヘスが自殺したことにショックを受け、そのことが彼の作品に表現されていきます。
「青の時代」と言われる期間は1901～1904年という短い期間でしたが、多くの人に影響を与えました。主に青色を主体とした作品を描き、盲人や娼婦、乞食などの社会の底辺にいる弱者を題材とする作品を描き続けました。
彼の中に渦巻いている負の感情を絵画に表現し、何か新しい感情の表現方法を模索していたのでしょうか。ピカソの青の時代の作品からは「死」「苦悩」「絶望」「貧困」「悲惨さ」「社会から見捨てられた人々」などをメランコリックに表現されているように思えます。
今では「青の時代」という言葉は、孤独で不安な青春時代を表す一般名詞のようになっています。

【教養を深める】ピカソの『青の時代』解説

本書を読むまで全く知らなかったが、ピカソは、その生涯において、何度も作風を変えているらしい。

そして、20代前半頃の作品を「青の時代」または「ブルー・ピカソ」と呼ぶらしい。

この時代の作品は、当初はあまり売れなかったものの、現在では評価が高いとのこと。